THE ZOOKEEPER`S WIFE

Película estrenada en el año 2017 en Estados Unidos. Fue rodada en Praga, República Checa, entre los años 2014 y 2015.

Dirigida por Niki Caro y escrita por Angela Workman. Historia real basada en el libro escrito por Diane Ackerman. El argumento está basado en el matrimonio de Jan y Antonia Zabinski directores del Jardín zoológico de Varsovia durante la ocupación nazi.

Gracias a las dimensiones de la casa pudieron salvar unas 300 vidas.

La película la protagonizan la gran actriz Jessica Chastain, Johan Heldenbergh y Daniel Brühl. Es una gran película, muy humana y sobre todo, histórica. Yo la vi en Netflix una tarde de sábado de invierno y fue increíble. Estas personas que ayudaron a esconde a unos 300 judíos del Holocausto en Polonia, les ayudaron a salir de Polonia en jaulas de animales.

Todo el argumento está basado en el diario personal de Antonina. La protagonista de la película.

La recomiendo al 100%. Una película con mucha enseñanza.

Trailer de la Película

LA VALLA

Acabo de terminar de ver en Netflix La Valla, una serie que me parece digna de mención. La producción es una pasada, el vestuario también, la fotografía es impresionante ( unos planos muy buenos)

El argumento se sitúa a una España en el año 2045, se supone que el mundo ha pasado por una Tercera Guerra Mundial y una 2º Guerra Civil en la que las armas nucleares han cobrado protagonismo y la gente vive con los toques de queda.

Foto cartel promocional

Madrid, la capital de España se divide en dos sectores a través de una valla, la cual, para pasarla se deben pasar un montón de controles. En el sector 1 viven los políticos y la gente super rica en general. En el sector 2 viven el resto de personas todas juntas. Hay un virus mortal que está recorriendo la población y del que se deben proteger.

Lo que entraña esta serie es una lucha por la supervivencia brutal en un mundo en el que las reglas están escritas por el gobierno, un gobierno dictatorial que impone todas las reglas. Los personajes se irán definiendo poco a poca a lo largo de los capítulos y cosas increíbles irán sucediendo.

La recomiendo totalmente, aunque muchos la habrán visto porque se entrenó en Antena 3 allá por noviembre 2020 y luego en Netflix hace tiempo.

¡A mí me ha encantado!

Dejo el trailer de la serie

BROKEBACK MOUNTAIN

Película estrenada en el año 2005, dirigida por Ang Lee. La película está ambientada a principios de los años 60. Durante un verano dos jóvenes se enamoran, pero luego tienen que seguir sus vidas y aunque durante 20 años se siguen viendo de manera intermitente, se casan y desarrollan vidas familiares separadas.

Ennis y Jack

Se conocen durante un verano pastoreando ovejas y allí es donde surge la chispa. Un sentimiento bastante sorprendente para ambos, pero, se dejan llevar. Tenía ganas de ver esta película desde hacía tiempo y debo decir que me ha gustado mucho. En una quedada que hacen, Jack va a buscar a Ennis a su casa y Alma la mujer de Ennis les pilla besándose. Aguante un tiempo con el secreto pero al final le pide el divorcio. Mientras Jack también se va separando de su mujer. En uno de los últimos encuentros Jack quiere formalizar la relación de manera que se puedan establecer en un rancho juntos y empezar una nueva vida, pero, Ennis se niega, no quiere tener este tipo de relación.

Jack y Lureen

Al final Jack tiene un royo con un tio y quiere el divorcio de Lureen y fallece en un accidente. Ennis sigue pensando que lo han matado y va a ver a los padres de Jack como un buen amigo de toda la vida. Se lleva de recuerdo una cazadora.

La escena final es muy conmovedora porque la hija de Ennis va a verle para que le acompañe en su matrimonio que se va a celebrar un mes después. Ennis acepta y así termina la película. Recomiendo verla. Ganó tres premios Óscar : mejor director, mejor música original, mejor guión adaptado. Ganó cuatro premios Bafta: mejor película, mejor director, mejor actor de reparto, mejor guión adaptado. Ganó el León de Oro en el 62 Festival Internacional de Venecia. Cuatro Globos de Oro.

Jack y Ennis en la montaña

La banda sonora corre a cargo de Gustavo Santaolalla con la colaboración de Tony Peluso.

12 MONKEYS

BRUCE WILLIS Y MADELEINE STOWE protagonistas de la película

Película de ciencia ficción estrenada en el año 1995 y dirigida por Terry Gilliam.

El ejército terrorista de Los Doce Monos podría ser el causante de la liberación de un virus. James Cole es un superviviente del futuro que será enviado a misiones peligrosas al pasado. En el primer viaje le mandan a 1990 , por error. En este viaje conoce a Jeffrey Goines un interno , y a la psiquiatra Kathryn Railly,

En un segundo viaje lo envían a Francia a la primera Guerra Mundial , otra vez por error, donde le fotografían y además es herido de bala. Finalmente le envían al año 1996, secuestra a la doctora Railly , experta en diversos temas de interés , para buscar a Goines, el cual está metido en el ejercito de Los Doce Monos, del cual se cree que creó el virus mundial. Por causas Cole ,vuelve otra vez al futuro , pero había hecho predicciones verdaderas que Railly piensan que pueden significar algo ( vamos que cree que no está loco )

fotograma de la película

Cole pide volver al pasado porque , o está loco, o tiene alucinaciones ,pero se vuelve a encontrar con Railly , después de una serie de sucesos, dan en cómo el virus se propagó gracias a las versiones de cada uno en este caso ; presente y futuro.

Fue una película muy aclamada por los sectores de ciencia ficción, consiguió una recaudación de 168,4 millones de dólares. Pitt ganó un globo de Oro como mejor actor de reparto y en la misma categoría fue nominado al Oscar, Guilliam recibió las mejores críticas en el Festival de Cine de Berlín.

THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS

DIBUJO DE LA PELICULA

Es una película basada en la novela homónima de John Boyne cuyo éxito mundial fue en el año 2006, vendió 3 millones de ejemplares y ha sido traducida a más de 30 idiomas. Traducida el titulo al español como El Niño con el Pijama de Rayas.

Esta película se estrenó en España en el año 2008 en Septiembre en el Festival de Cine de San Sebastián. Yo la vi ese mismo año en San Sebastián pues fue estrenada fuera de concurso. Dirigida por el director Mark Herman.

La historia está en el año 1942 en la II Guerra Mundial. Bruno tiene 9 años y vive en Berlín con su familia. Su padre es un alto cargo de las SS ( policía nazi ). Viven en un acomodado barrio de Berlín. De un día para otro tienen que abandonar Berlín para irse a vivir a un sitio aislado junto a un campo de concentración llamado Auschwitz. Bruno se encuentra en un sitio aislado , sin amigos y con un profesor particular que comparte junto a su hermana, pues no hay ningún colegio cerca de la zona. En los días siguientes a la mudanza la familia entera se intenta integrar en un mundo raro. Bruno a través de una ventana visualiza unas personas vestidas a rayas en una especie de «Granjas» , da por hecho que son granjeros nativos de la zona. Tanto el como su madre no tienen ni idea de lo que estaba pasando referente al Holocausto y la solución final Nazi. La madre querrá desaperecer de allí cuando sabe que por las chimeneas del campo de concentración sale un olor insoportable.

Mientras sus padres discuten y su hermana vive medio enamorada de un joven soldado que frecuenta la casa, Bruno sale a investigar los alrededores hasta que da con la alambrada que delimita el campo de concentración. Allí encontrará a Shmuel, un joven de su edad que está preso en Auschwitz. Sin saberlo Bruno y Shmuel entablan una bonita amistad. En este momento podemos encontrar la inocencia con la que los niños hablan de una horrible guerra , Bruno no entiende porque Shmuel está dentro de una reja y Shmuel le hace extrañas preguntas , y le pide comida , le dice que su padre ha desaparecido y cosas así. Juegan a la pelota a través de la reja , ríen , comparten bocadillo. Hasta que un día Bruno decide entrar en el mundo de Shmuel disfrazado como el para buscar al padre de Shmuel. Para cuando llega ese día, la decisión de irse de Auschwitz ha sido tomada por parte de los padres y en dos días se irán de allí con su madre. Pero Bruno y Shmuel siguen con su plan y en un lluvioso día Bruno entra por debajo de la alambrada. Los soldados les meten en una fila directamente a una cámara de gas y mueren juntos.

Bruno y Shmuel

La cruel y verdadera moraleja de esta película es ver como un error garrafal y la inocencia de dos niños nos lleva a ver que a través de la igualdad a la que se someten el uno hacia el otro, que la humanidad no entiende de ideas políticas , en este caso del horrible Holocausto Nazi.

LA LA LAND «CITY OF STARS»

CARTEL PROMOCIONAL DE LA PELÍCULA

Un musical que iguala en nominaciones a premios Óscar a Titanic y All About Eve y que ha sido la película con más Globos de Oro de la historia del cine. Como digo musical muy marcado dirigido por Damien Chazelle, que también es guionista, buscaba conjugar el verbo » antiguo» musical con «modernidad» o «indie» ; por ejemplo. Y lo consiguió, vaya que si lo consiguió ; poniendo en pie a la crítica, al espectador y por supuesto al bailarín ( jeje )

Un producto completamente nuevo, hacía mucho tiempo que no se rodaba un musical de estas características. Estrenada en España el 17 de Enero de 2017.

La historia de amor que desarrollan Emma Stone y Ryan Gosling en el papel de Mia y Sebastian, alcanza casi la perfección. Dos personas que viven en Los Angeles y que son completamente bohemias pero con caminos distintos. Mia es camarera en una cafetería de la Warner Bross mientras hace audición tras audición para lo que realmente se está preparando, ser una importante actriz. Sebastian quiere montar un club de Jazz para ello y mientras tanto tiene que ganarse la vida tocando lo que no le gusta en sitios que no le gustan.

mia y sebastian

Después de irse a vivir juntos , Mia un buen día decide volverse a casa por la frustación y agobio que tiene en ese momento. La relación termina y después de cinco años se vuelven a encontrar cada uno con una vida completamente distinta, pero con sus sueños realizados. La película hace una especie de memoria de lo que ellos podrían a ver tenido pero que nunca fue.

La mejor parte de la película es el baile en el Griffith Observatorio, muy aclamada por mi parte. Tiene una recaudación en taquilla de  $436.5 millones.

Dejo el trailer y dejo mis más sincera opinión de que es una película que hay que ir a ver al cine o está en Netflix.

La La Land (2016 Movie) Official Trailer – ‘Dreamers’ – YouTube

STEPMON

No es una película que haya hecho historia en ninguno de sus contextos. Ni porque Julia Roberts y Susan Sarandon ; dos actrices de primera fueran sus protagonistas en esta película estrenada en el año 1998 dirigida por Chris Columbus.

Pero aún así, la he vuelto a rescatar y pasados los años desde la primera vez que la vi aprecio detalles que hay que resaltar. De los productores de Forest Gump , película estrenada 4 años antes, Quédate a mi lado( traducción al español) es un dramón familiar de primera. ( nada comparable a Forest Gump )

Julia Roberts en un papel , escrito y pensado para ella , será la madastra de dos hermanos que se ven envueltos en una separación conyugal bastante fuerte. Susan Sarandon, espectacular y bastante por encima de la Roberts, no sé si por tablas o por la fuerza brutal que transmite, es la madre perfecta. La película pone a prueba todo tipo de invenciones en la que madre y madastra no encajarán en nada. El personaje de Isabel ( Julia Roberts) es una joven fotógrafa de éxito que intentar conciliar con una madre perfecta, Jackie, que no aprueba nada de lo que hace su marido. ( Ed Harris)

A Jackie la diagnotican un tumor, y tiene que darse con la realidad en la frente y visualizar el futuro de sus hijos. Las primeras sesiones de quimio, las oculta principalmente porque su hijo pequeño tiene 6 años. Pero un día Isabel la sorprende con unas cartas sobre unos chequeos médicos importantes. Jackie tiene que decirla lo que pasa si o sí. Cuando le dicen que no tiene cura surgirá entre ambas mujeres una amistad , o un cameo , para preparar el futuro de Anna y Ben. Mediante la fotografía ( profesión de Isabel ) encontrarán el medio para dejar imágenes para la posteridad. Esta parte de la película es la más bonita y tranquila, aquí el equipo de producción y fotografía de la película se curra unas escenas impresionantes; como por ejemplo la del paseo a caballo.

La banda sonora es la eterna canción » ain´t no mountain high enough» de Marvin Gaye y Tammi Terrell.

El último dato que dejo es que tuvo una recaudación bastante alta. Y dejo también el enlace del trailer.

(1) «Quédate a mi lado» (Stepmom) – Trailer VO – YouTube

GLADIATOR

La película está dirigida por Ridley Scott y fue estrenada en 2000. Pasan los años y esta película no deja de ser siempre un clasicazo del cine de aventuras perteneciente al género épico péplum y de acción.

El argumento esta basado en una historia en la cual todos los personajes existieron en realidad pero los sucesos no sucedieron exactamente como la película los narra, es decir el guionista David Franzoni, ha cogido cositas de aquí y de allá y ha creado a Máximo, grandísimo personaje dentro de la historia del cine. Creo que es un personaje que recrea superioridad y que dentro de esta superioridad, todos le aclamamos de una forma u otra.

Fue rodada entre Francia , Italia e Inglaterra. La batalla con la que la película da comienzo , se filmó en el bosque Bourne , en el condado Inglés de Surrey.

Premios de la academia: ( Óscar)mejor película , mejor actor, mejor diseño de vestuario, mejores efectos visuales, mejor sonido. Premios Globos de Oro: mejor película dramática y mejor banda sonora. Premios Bafta : mejor película , mejor montaje , mejor fotografía, y mejor diseño de producción.

Es una historia basada en la Antigüa Roma, totalmente épica en la que la vida de un gran hombre como era Máximo , general de las legiones romanas, ve su vida desmontada por una traición y una necesidad de poder que al el correspondía.

Joaquin Phoenix

Se vuelve Gladiador y alcanza su mayor triunfo en el Coliseo de Roma donde se ve la cara con el mismísimo Emperador, Cómodo. En la historia acaba matando al Emperador, y devolviendo a Roma lo que el antiguo Emperador Marco Aurelio hubiera querido dejar como legado.

Después de 21 años de su lanzamiento ( que fue un éxito total ) es un peliculón , cuya banda sonora es espectacular, y una fotografía , producción, vestuario, efectos especiales , muy muy díficiles de superar.

Aquí os dejo un enlace de la batalla principal

Preparación batalla Germania, Gladiator, HD – YouTube

Dead Poets Society

protagonistas de la película ( alumnos y profesor)

Dirigida por Peter Weir, El club de los Poetas Muertos ( traducción al español ) es una película del año 1989 cuyo guión original ganó un Oscar en el año 1990 para Tom Shulman.

Está desarrolada en el año 1959, cuando un profesor de literatura ( Robin Williams ) llega a la Welton Academy en Vermont. La famosa frase de –Oh Capitán, mi capitán– pertenece a un poema de Walt Whitman dedicado al presidente Abraham Lincoln. Esta frase será utilizada en el guión en el final de la película cuando los alumnos se suben a sus mesas despidiento a Robin Wiliams.

Con una fotografía excepcional, producción, diseño de vestuario y actores de primera , El club de los poetas muertos ( Dead Poets Society) engancha desde el minuto 1. Para algunos es una película indispensable en su videoteca , como en la mia. Desde el principio el profesor John Keating enseña a sus alumnos el concepto del carpe diem, como concepto revolucionador en la enseñanza a través de la literatura : recuperar el tiempo perdido . El grupo de alumnos intrigados buscan a Keating en los anuarios y encuentran que formó parte de una sociedad del club de los poetas muertos.

Empiezan a reunirse en la cueva India y a escribir e interpretar poesía. Cada uno de los cuatro descubre nuevos dones : aprender a escribir, soltarse en la timidez, tomar decisiones importantes , y así hasta que un alumno se acaba suicidando por su profesión frustada.

Después de este incidente la institución culpa directamente a Keating por sus formas tan rebeldes de llevar a cabo la poesía. Es en este momento cuando se va y sus alumnos le dedican la frase – oh capitán , mi capitán-

Aquí os dejo una escena de la película

El Club de los Poetas Muertos: «Carpe Diem» – YouTube

THE TRUMAN SHOW

La película está basada en un guión para un capítulo de una serie de televisión. Es comedia, drama, y ciencia ficción , está dirigida por Peter Weir.

Protagonizada por Jim Carrey es una replica de lo que vienen a ser los reality shows en un futuro no muy lejano.

La historia es que Ed Harris en el papel de director de todo el show adopta a un niño no querido y graba en directo para el mundo de televisión desde su nacimiento hasta el momento en que Truman (Jim Carrey) empieza a sospechar que todo lo que ocurre a su alrededor está controlado. De echo la película comienza con un foco de luz que se cae en la puerta de su casa una mañana (tras lo que rápidamente anuncian por la radio local que fue una luz de aterrizaje que se había desprendido de un avión)

Existe una persona que en la juventud de Truman se cuela en el reality. Es una chica que le alenta de que todo es un rodaje. Él se enamoró de esta chica y guarda un jersey de esta chica. Un buen día según iba para el trabajo mientras escucha la radio en el coche se filtra la persona que va avisando de lo que está haciendo y Truman se queda flipando. De repente todo cambia y es ese día que decide empezar a hacer «cosas raras» de cara al resto del mundo. Tienen que empezar a controlar su mundo desde dentro más fuerte hasta que se pone violento con su mujer, y hasta que reaparece su padre en la trama ( que había muerto ahogado 20 años antes )

El show se retransmite en todo el mundo. Al final encuentra la salida. Y se despide y se va. Todo el mundo lo celebra. Menos su creador ; Ed Harris .

Reparto de la película: Laura Linney, Noah Emmerich , Natascha McElhone, Ed Harris, Holland Taylor y Brian Delate.

Recibió muchos premios nominaciones a los Oscar, Globo de Oro, BAFTA y Saturn.

Es una película relativamente corta, muy divertida , con mucha enseñanza en ámbitos como ; realitys shows , publicidad subliminal , ´cuestiones éticas, cristianas y demás. Se ha utilizado en muchísimas tesis; y se ha comparado el momento en el que encuentra la salida y habla con Ed Harris con el pasaje de la Biblia de Moisés y Dios.

Este es montaje de la película

The Truman Show ha sido estudiada como tesis en cristianianismo, metafilosofia, realidad simulada, vigilancia, exitencialismo y telerrealidad.

Es del año 1998, ya la había visto en la televisión hacia años , pero la he rescatado en Netflix (donde todos podéis acceder y verla ) y me ha parecido un gustoso rato para pasar entre risas y recuerdos.